Kintsugi
Kintsugi arte y filosofía
Muestra con orgullo tus cicatrices, y abrazar la belleza de tus defectos.Tus cicatrices son arte. La prueba de que has padecido, luchado, sanado y vencido.
Kintsugi (金継ぎ) también conocido como kintsukuroi (金繕い) Es el arte japonés de reparar la cerámica. La palabra significa literalmente “unión con oro”, por lo que también se le conoce cómo carpintería dorada.
Como técnica, se repara cerámica rota con laca espolvoreada o mezclada con polvo de oro, plata o platino. Sin embargo, se trata más que de estética, este arte centenario es parte de una filosofía más amplia. Aplicada a las cosas esta filosofía trata la rotura y la reparación como parte de la historia de un objeto, en lugar de algo que disfrazar. Y aplicada a las personas, enseña a mostrar con orgullo las cicatrices, y abrazar la belleza de los defectos humanos.
Origen del arte del Kintsugi
Kintsugi se asoció estrechamente con los recipientes de cerámica utilizados para chanoyu (ceremonia del té japonesa).
Surgió como una marcada respuesta a la estética china; donde la cerámica se reparaba tradicionalmente con grapas de metal.
La laca es una larga tradición en Japón y, en algún momento, es posible que el kintsugi se haya combinado con otra técnica llamada maki-e como reemplazo de otras formas de reparación de cerámica.
Fuentes históricas japonesas sugieren que el octavo Ashikaga Shogun, Yoshimasa (1436-1490) envió su tazón de té favorito a China para repararlo. El resultado no fue el esperado, lo que motivó a los artesanos japoneses a buscar un medio de reparación más estético naciendo así el Kintsugi.
Si bien el proceso está asociado con los artesanos japoneses, la técnica también se aplicó a piezas de cerámica de otros orígenes, como China, Vietnam y Corea.
Los coleccionistas se enamoraron tanto del nuevo arte que algunos fueron acusados de romper deliberadamente cerámica valiosa para poder repararla con las costuras de oro del kintsugi.
Tecnica
Como te mencioné antes, en el Kintsugi se emplea la laca espolvoreada con metales preciosos.
Los requisitos son simples: laca, un aglutinante, una espátula, un pincel fino y metal en polvo (generalmente oro).
El proceso difiere de otras técnicas de restauración artística en que la visibilidad o invisibilidad de la reparación no es una preocupación. Al contrario, las restauraciones de kintsugi son tan obvias que pueden considerarse una celebración de la historia única de cada artefacto, al enfatizar sus fracturas y roturas en lugar de ocultarlas o disfrazarlas. De hecho, Kintsugi a menudo embellece la pieza reparada incluso más que la original, revitalizándola con un nuevo aspecto y dándole una segunda vida.
Un dato curioso, es que la laca empleada es tóxica, debido a su contenido de urushiol, y aunque los artesanos que la trabajan desarrollan gradualmente inmunidad al químico, lo recomendable es ponerse guantes y máscaras para realizar el proceso.
El arte tiene su complejidad, y ofrece según expertos varios retos. Una reparación simple generalmente toma un mes de principio a fin, mientras que los trabajos de restauración más complicados pueden requerir hasta tres.
El proceso refuerza la idea de que la perfección no es necesaria para la belleza y que «hacer las cosas» puede ser tremendamente satisfactorio.
Tipos de Kintsugi
Hay algunos estilos o tipos principales de kintsugi:
Grieta (ひ び),
Es la técnica de Kintsugi más común. Los objetos reparados se retocan con un mínimo de laca. Como resultado se obtienen las venas brillantes que han llegado a definir esta forma de arte.
Método de pieza (欠けの金継ぎ例)
Aquí no se dispone de un fragmento de cerámica de reemplazo, por lo que se adiciona o sustituye el faltante con oro o compuesto de oro/laca.
Llamada conjunta (呼 び 継 ぎ)
Involucra el uso de uno o varios fragmentos de forma similar de otros artículos rotos, para reemplazar una pieza faltante del recipiente original. De esta manera se combinan dos obras estéticamente diferentes en un producto único y unificado. El resultado creado, es un efecto de mosaico.
Kintsugi Filosofía
Como filosofía, se puede ver que el kintsugi tiene similitudes con la filosofía japonesa de wabi-sabi, una aceptación de lo defectuoso o imperfecto. Se ve belleza en lo incompleto y valor en la simplicidad.
La estética japonesa valora las marcas de desgaste por el uso de un objeto. Esto puede verse como una justificación para mantener un objeto incluso después de que se haya roto y como una justificación del propio kintsugi, destacando las grietas y reparaciones como simplemente un evento en la vida de un objeto en lugar de permitir que su servicio termine en el momento de su daño o rotura.
Si trasladamos todo esto a las personas, Kintsugi enseña a aceptar y celebrar las cicatrices y los defectos. Que es posible continuar, incluso en mejores condiciones luego de un evento traumático. Que el renacimiento, y la reconstrucción son posibles, y que incluso las más bruscas transformaciones y cambios representan otra nueva oportunidad.
El método de reparación también nació del sentimiento japonés de mottainai, que expresa arrepentimiento cuando algo se desperdicia, así como con mushin, la filosofía japonesa de «no mente» (無心), que abarca los conceptos de desapego, aceptación del cambio y el destino como aspectos de la vida humana.
“No solo no hay ningún intento de ocultar el daño, sino que la reparación está literalmente iluminada… una especie de expresión física del espíritu de mushin…
Mushin a menudo se traduce literalmente como “sin mente”, pero tiene connotaciones de existencia plena dentro del momento, de desapego, de ecuanimidad en medio de condiciones cambiantes.
…Las vicisitudes de la existencia a lo largo del tiempo, a las que todos los humanos somos susceptibles, no pueden ser más claras que en las roturas, los golpes y los destrozos a los que también está sujeta la cerámica. Este patetismo o estética de la existencia se ha conocido en Japón como mono no consciente, una sensibilidad compasiva, o tal vez identificación con [cosas] fuera de uno mismo”.
–Christy Bartlett La estética de la cerámica japonesa reparada
Influencia en el arte, el diseño y la cultura contemporáneos
Kintsugi es el concepto general de resaltar o enfatizar las imperfecciones, visualizando las reparaciones y costuras cómo un aditivo o un área para celebrar o enfocarse, en lugar de la ausencia o las piezas faltantes.
Los artistas y diseñadores modernos experimentan con la técnica antigua como un medio para analizar la idea de pérdida, síntesis y mejora a través de la destrucción y la reparación o el renacimiento.
El Kintsugi ha inspirado a artistas en todo el mundo en campos tan diversos como textiles, esculturas, joyería, hasta restauración de espacios públicos
Durante la pandemia de COVID-19, la filosofía y la práctica del kintsugi surgieron como una fuente de consuelo. Se ha utilizado como metáfora de la reconstrucción después de eventos trágicos, como la pérdida, la enfermedad, el trauma y la interrupción de la vida diaria.
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